ミレーとコロー

（バルビゾン派）
バルビゾンはフランス中北部にあるフォンテーヌブローの森につながっている農村です。バルビゾンを愛し、バルビゾンで活躍した19世紀中頃の画家たちは「バルビゾン派」と呼ばれます。ミレーやコローはその代表的な画家です。
コローはフォンテーヌブローの美しい風景を、ミレーはバルビゾンで働く人々の絵を沢山描いています。

（ミレー）
貴族やお金持ちと農民や労働者が対立し、パリの市街で何度も大きな暴動が起こっていた時代に貧しい中で懸命に働く人々の姿を描いたミレーは保守的な人々から危険視されることもありました。
また、当時のサロンの審査員や批評家は伝統的に歴史や聖書の解釈やその視覚化に芸術的な価値を見出していたため、身近な人々の姿を描いたミレーの絵を嫌う人も多かったのです。
それでもミレーは自分の信じる道を貫き、貧しい生活に耐えながら一心に制作に打ち込みました。
その作品はゴッホやダリなど、後の画家たちに大きな影響を与えました。そして今では世界中に人々から愛されています。
※ミレーの生涯をこちらにごく簡単にまとめています。よろしければご覧ください。

（コロー）
ミレーが貧しかったころ、パリで最も人気のあった画家がカミーユ・コローです。
「僕の人生にはたった一つの目的があるだけだ。それは風景画を描くことだ。」と言ったコローは一生を絵にささげ、誰とも結婚しませんでした。

音楽やオペラが大好きだったコローは踊るような、歌うような美しくて詩情溢れる風景画を沢山描いています。コローは風景画というジャンルを確立した重要な画家のひとりです。

晩年には人物画も沢山描いています。多くの画家たちはモデルが動くことを嫌がりますが、コローはモデルが動いても、しゃべっても、歌っても良いと考えていました。コローはモデルと会話を楽しみながら絵を描くのが好きだったのです。
※コローの生涯をこちらにごく簡単にまとめています。よろしければご覧ください。

（印象派への歩み）
ミレーやコローの絵画に対する考えは、彼らに続く印象派と呼ばれる画家たちに受け継がれていきます。
当時、サロンを主催する美術アカデミーが「歴史画」や「宗教画」を評価していたのに対し、ミレーは愛する家族や身近にいる平凡で無名な農民など懸命に生きる生身の人間を描くことに芸術的な価値を見出しました。コローは現実の風景そのものを芸術的主題とし、風景に画家の世界を投影することで人々を魅了しました。
フランス絵画は、王でも、教会でもなく、個人の目覚めのために歩み始めたのです。